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blog Nexus S recibe actualización a Android 2.3.6

blog La última actualización que estaba disponible para el Nexus S, había ocasionado un bug bastante molesto con la aplicación de Voice Search, entre otros fallos que se han encontrado. Por lo mismo, los desarrolladores de Google ya se encontraban trabajando en una nueva versión y ahora han lanzado la actualización a Android 2.3.6 para el Nexus S, la cual promete corregir muchos problemas.

La actualización a Android 2.3.6 ya estaría distribuyéndose vía OTA (Over the Air) en EE.UU, principalmente con el objetivo de resolver el desagradable problema que afectaba a la aplicación de búsqueda por voz y provocaba que ésta se activara sola de forma intermitente en el Nexus S mientras el usuario realizaba otras cosas en su equipo.

Se espera que muy pronto esté disponible esta actualización a todos los equipos Google Nexus S con Android Gingerbread, para poner fin de una vez el bug de la app de búsqueda por voz que tanto molestaba.

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BIOGRAFIA DE MOCEDADES

BIOGRAFIA DE MOCEDADES

Mocedades es un grupo musical español formado en 1969. No debe confundirse con el grupo El Consorcio, formado por excomponentes del grupo e identificado erróneamente como Mocedades (o «antes Mocedades») en diversos países de Iberoamérica.
En un principio, el grupo lo conformaban sólo las tres chicas, Amaya (1947–), Izaskun (1950–) y Estíbaliz Uranga Amézaga (1952–), llamándose Las Hermanas Uranga. Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón (1936–), se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.

Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando se hizo el número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada uno de lo 10 mejores temas de la historia en el 50 aniversario de Eurovisión, Congratulations. No fue su única aventura festivalera. En 1974 enviaron el tema Addío amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addío amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.

Aparte de con Eres tú, consiguieron copar las listas de éxitos en Latinoamérica y España con temas tales como Tómame o déjame, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? o El vendedor.

En el año 1980 concluyeron con el disco titulado Amor el contrato con la discográfica Zafiro, y firmaron contrato con la discográfica CBS (hoy Sony), pasando a tener a Óscar Gómez como productor, y grabando el primer disco de esta etapa, Desde que tú te has ido en 1981. Esta nueva época, supuso nuevos éxitos tales como Amor de hombre (que vendió más de 500.000 copias en España), La música, 15 años de música... En 1992 concluyeron con Íntimamente el contrato discográfico, que no fue renovado. Después, en 1995, con otra discográfica llamada DiscMedi grabaron el disco Suave luz. En 1997 se publicó en Walt Disney Records Mocedades Canta A Walt Disney, el que supuso el disco número 21 de la formación, el 20 en estudio. En el año 2007 publican Mocedades canta a Juan Luis Guerra.

DISTINTAS FORMACIONES A TRAVES DE LOS AÑOS

1969-1972: SUS INICIOS

En la etapa previa al nombre de Mocedades, que adquirieron en 1969, el grupo comenzó como Las hermanas Uranga, con Amaya, Izaskun y Estíbaliz. Ya como Voces y Guitarras serían 9 componentes: las tres hermanas Uranga, Roberto Uranga, Javier Garay, Sergio Blanco y Rafael Blanco, José Ipiña y Francisco Panera.
El grupo Mocedades comenzó con ocho componentes y ha tenido varios cambios en su formación a lo largo de los años. Los dos primeros discos fueron publicados por los 8 cantantes originales de Voces y Guitarras, sin Javier Garay: los hermanos Uranga (Amaya, Roberto, Izaskun y Estíbaliz), los hermanos Blanco (Rafael y Sergio), José Ipiña y Paco Panera. A finales de 1970, estos dos últimos integrantes se marcharon para cumplir el servicio militar obligatorio y entró Javier Garay, que ya había pertenecido a Voces y Guitarras, pero no pudo incorporarse a la aventura discográfica de Mocedades hasta ese momento porque estaba cumpliendo el servicio militar obligatorio. La formación de 7 miembros resultante grabó el tercer disco en 1971.


1973-1984: LOS SEIS HISTORICOS

En 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Blanco, y volvió José Ipiña junto con un nuevo integrante, Carlos Zubiaga, el primer miembro no perteneciente a Voces y Guitarras, que había pertenecido antes al grupo Los Mitos. Fue con esta formación, la denominada Los 6 históricos, Amaya, Izaskun y Roberto Uranga, Javier Garay, José Ipiña y Carlos Zubiaga, con la que la banda obtuvo sus mayores éxitos.

Se da la curiosidad de que en el primer disco de Los 6 históricos, Mocedades 4 (o Eres tú), de 1973, 3 temas habían sido grabados en 1972 por la formación de 7 miembros del disco anterior, mezclados con temas de los 6 intérpretes posteriores, aunque en la carátula sólo aparecían los 6 históricos.

Otra curiosidad es que, ocasionalmente, en sustitución de Izaskun, cuando se encontraba dando a luz a su hija en 1978 y después por enfermedad en 1982, la sustituyó su hermana Idoia Uranga, en 1978 en las galas y conciertos y en 1982 grabando con los demás la mayoría de las canciones del disco Amor de hombre incluyendo una como solista principal, Necesitando tu amor. En dos ocasiones, Roberto no pudo actuar con los demás y lo sustituyó su hermano Javier la primera y el guitarrista de la banda, Fabián, la segunda, que se haría más tarde arreglista del grupo, y en una gira Javier cayó enfermo y el grupo tuvo que actuar sin él.

1984-1999: EL ABANDONO DE AMAYA URANGA, NUEVOS MIEMBROS EN EL GRUPO

Ya en la década de los 80, en 1984, Amaya abandonó el grupo para comenzar una carrera en solitario. Fue despedida en una gran gira, tras la cual el grupo buscó sustituta. Hasta ese momento, los cinco componentes que quedaban grabaron en 1985 un tema con Sergio y Estíbaliz titulado Lluvia de plata para el disco Cuidado con la noche de Sergio y Estíbaliz.

Después, entró Ana Bejerano, joven maestra de Guecho, presentada en otro dueto, esta vez con José Luis Perales, titulado Ay, amor. Con Ana, el grupo realizó tres discos entre 1986 y 1992 donde ella tenía bastante peso como vocalista principal, salvo en el último de los discos, Íntimamente, donde no se repitió el esquema vocalista-coros con Ana característico de la época de los 6 históricos dando más peso a las voces masculinas del grupo.

En 1988 abandonan Carlos Zubiaga y José Ipiña el grupo y en su lugar entra Iñaki Uranga, grabando con él el tercero de los discos de este periodo. Carlos Zubiaga fue arreglista en el disco de 1992, aunque ya no formaba parte del grupo como tal.

En 1993, abandonan Ana Bejerano e Iñaki Uranga el grupo, incorporándose una nueva vocalista, Inés Rangil, la única no vasca de todos los miembros que han pasado por el grupo, e Íñigo Zubizarreta. Un año después Roberto Uranga deja el grupo y se incorpora Jose García, quedando sólo dos de los miembros históricos, Izaskun y Javier. El contrato que tenían con CBS, ya convertida en Sony Music, expira y buscan una nueva discográfica, Discmedi, con la que esta formación grabó un disco en 1995, Suave Luz.

Poco después, en 1996, Inés deja el grupo, entrando en su lugar Idoia Arteaga y Arsenio Gutiérrez, y también lo dejan poco tiempo después en el mismo año Íñigo y José, que son remplazados por José Antonio Lasheras, antiguo batería de la banda que acompaña a Mocedades y compositor de algunas canciones del grupo como Dibujando amor, y Fernando González, volvían por tanto a ser un sexteto.

Así en 1997 grabaron para Walt Disney Productions un disco nuevo, Mocedades canta a Walt Disney, con versiones de célebres canciones de películas de Walt Disney, producido por Juan Carlos Calderón. Después de éste, colaboraron en el segundo disco recopilatorio de Nino Bravo, cantando Mi tierra con el malogrado cantante valenciano. En 1999, Idoia Arteaga y Arsenio Gutiérrez abandonan la formación, y el grupo se toma dos años de descanso mientras Izaskun se recupera de un terrible accidente de tráfico.

DEL 2001 A LA ACTUALIDAD: MOCEDADES EN EL NUEVO MILENIO

En 2001, con Izaskun recuperada, entran Iratxe Martínez de Arenaza y Luis Hornedo en el grupo. Poco después abandona Fernando González y vuelven a ser un quinteto. En este tiempo grabaron cuatro maquetas de temas de Los Beatles que no han llegado a ser editadas.

A principios de 2005, Iratxe abandona el grupo y la música y es sustituida por Rosa Rodríguez. En noviembre de 2005, José Antonio Las Heras, en ese momento componente del grupo y anterior batería del mismo durante la época de Los 6 históricos, falleció en Bilbao. Para sustituirle regresa Fernando González.

A finales de 2007 salió publicado el último trabajo del grupo en México y América Central, Mocedades canta a Juan Luis Guerra, disco homenaje al cantante dominicano, que por el momento es el único disco del grupo que permanece inédito en España.

En la actualidad, el grupo está compuesto por Javier Garay, Izaskun Uranga, Luis Hornedo, Fernando González y Rosa Rodríguez, siendo Izaskun Uranga la única componente del grupo que, salvo las sustituciones temporales antes citadas, ha estado en la formación desde su fundación en 1969.

EX-COMPONENTES DEL GRUPO EN SOLITARIO

Amaya Uranga: la intérprete más famosa de Mocedades, tras abandonar el grupo en 1984, inició una carrera en solitario sin demasiado éxito, compuesta por cuatro discos, y que concluyó cuando se incorporó al grupo El Consorcio

Iñaki Uranga: antes de entrar en Mocedades, Iñaki Uranga tuvo una corta carrera en solitario de tres discos durante los ochenta, en el primero de ellos con coros de sus hermanos Amaya, Izaskun, Estibaliz y Roberto. Después se incorporó a Mocedades entre 1989 y 1993, y abandonó el grupo para incorporarse a El Consorcio.

Inés Rangil: tras abandonar Mocedades en 1996, intentó lanzarse en solitario, presentándose al Festival de Benidorm de aquel año, pero no tuvo suerte.


OTRAS FORMACIONES RELACIONADAS CON MOCEDADES

Los Mitos: grupo en el que militaba Carlos Zubiaga antes de entrar en Mocedades. Su tema más famoso se titula Es muy fácil.

Sergio y Estíbaliz: Formado en 1973 por Sergio Blanco y Estíbaliz Uranga tras su marcha de Mocedades. Actualmente están en El Consorcio.

El Consorcio: formado en 1993 por Amaya Uranga, Carlos Zubiaga, Sergio Blanco, Estíbaliz Uranga e Iñaki Uranga. Siguen en activo.

Txarango: formado en 1996 por Roberto Uranga, José Ipiña, Ana Bejerano, y Amaya y Javier Saizar del antiguo grupo Trigo Limpio. Tras unos años cambió su composición dando lugar a Txarango Trío, sólo con José Ipiña y Ana Bejerano junto con un guitarrista de nombre Luis.

Azkenean bakarrik: Dúo formado en 1996 por José García e Iñigo Zubizarreta tras su salida de Mocedades.

DISCOGRAFIA DE MOCEDADES

SENCILLOS

1969: Áridos campos / Take my hand
1969: Pangue lingua / Viejo Marino
1969: El arriero / Donna Donna
1970: The cotton picker's song / Oi Pello, Pello
1970: Más allá / Let it be
1971: Make love, no war / Esta noche ha llovido
1971: Otoño / My bonnie
1971: San Francisco / He's mine
1972: Hold on / Where you there
1972: Rin, ron / Yesterday
1973: Addio amor
1973: Eres tú/ Recuerdos de mocedad
1973: Das bist du / Si, si señor
1973: Eres tú / Dime señor
1973: Viva noi / Eres tú
1973: C'est pour toi / Dime señor
1973: Touch the wind / Eres tú
1973: Zu zara / El arriero
1973: El vendedor / ¡Oh no!
1974: Sulla piaza del gran porto
1974: Tómame o déjame / Nobody knows
1974: Los amantes
1975: La otra España
1975: ¿Qué pasará mañana?
1975: Secretaria / Charango
1976: El color de tu mirada / El niño yuntero
1976: Que te me vas
1977: Sólo era un niño / La lola
1977: Nana / De puro mío tu cuerpo
1977: Si yo no fuera fiel / Como un hombre
1978: ¿Quién te cantará? / Todo
1978: La barca de oro
1978: No soy fuerte / Más allá
1978: Bienvenida campesina / Gracias amor
1979: Me siento seguro / Danny boy
1980: Amor / Acúnale
1980: Tú, ¿quién eres tú? / Can't buy my love
1980: El niño robot
1981: Desde que tú te has ido / Poxa
1981: Cuando te miro / Andar, andar
1981: Como siempre / Un poco de amor
1982: Amor de hombre / La reina contra el as
1982: Le llamaban loca / Hoy sin ti
1982: ¿Dónde estás corazón? / Corazón de fiesta
1983: Maitechu mía / Lo creas o no
1983: Has perdido tu tren
1983: La vuelta al mundo de Willy Fog
1983: Amor Primero (colaboración con Patxi Andion)
1984: Pangue Lingua/ Eres tú- en directo
1985: ¡Ay amor! (Colaboración con J. L. Perales)
1986: Las palabras / Primaveras
1986: Colores / Por las calles de Madrid
1986: Ana y Miguel
1987: Arió / ¿Quién más que yo?
1987: Sobreviviremos / Donde estés tú
1987: Recorrer el camino / Ramas de sauce llorón
1987: Tienes un amigo
1991: Las 1001 Américas / Volando tu imaginación
1992: Mr. Sandman
1995: Eres un recuerdo
1995: Vivir sin ti
BIOGRAFIA DE LA BANDA TEEN ANGELS
Fuente: Wikipedia.org
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Reclames El primer eliminado saldrá de la casa en Enero

Reclames

A diferencia de las ediciones anteriores, en las que el primer 'hermanito' expulsado abandonaba 'la casa más famosa del país' siete días despúes del ingreso masivo de todos los participantes, en esta nueva era, el primero que quedará fuera de juego, recién saldrá del reality tres semanas después de su lanzamiento.

En las próximas dos galas, Marley estará al frente de la conducción, y en su estadía sólo se encargará de comandar la nominación 'baustismal' de esta nueva edición de Gran Hermano. De este modo, recién cuando regrese Jorge Rial a su lugar de animador, se producirá la primera salida.

Este momento tendrá lugar el domingo 2 de enero, es decir que los veinte concursantes que entraron a la casa el 12 de diciembre compartirán los festejos de Navidad y Año nuevo encerrados y aislados, y quien deba abandonar la competencia en primera instancia habrá pasado varios días siendo parte del ciclo.

Operacion Triunfo Cristian Soloa Operacion Triunfo Cristian Soloa

Video Asi fue el encuentro entre Tinelli y Fort en Miami

Video Cuando el Chocolatero llegó al hotel donde descansa Marcelo, se dirigió directo a su cabaña para charlar largo y tendido con el Cabezón. Luego, el conductor de ShowMatch lo acompañó hasta su vehículo y ambos se despidieron muy felices. El regreso estaba abrochado.

Con el sol a pleno, Ricardo Fort llegó a la puerta de un hotel ubicado en la calle Collins y 23 con su Rolls Royce. Desde ahí, el Chocolatero se mandó hacia la cabaña de Marcelo Tinelli para charlar sobre su continuidad en el Bailando 2010.

Según publica Semanario Argentino, El conductor de ShowMatch y Fort estuvieron charlando a lo largo de una hora y diez minutos, allí acordaron el regreso de Ricky al jurado, el próximo lunes. ¡Bien ahí! Enseguida, Fort se retiró del lugar acompañado de Marce, que estaba súper feliz.

Mientras tanto, Tinelli disfruta de las preciosas playas de Miami y Ricardo, junto a toda su banda, se rajó para Lincoln Road. Además, el millonario aprovecha su estadía para hacer compras y cargar pilas de cara a una nueva semana en el certamen de baile.

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Video Video de Un muy buen golpe

Video http://www.youtube.com/watch?v=ytsyw96Atekendofvid
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Un golpe que jamás olvidará es el que esta linda gimnasta se pega y desde luego quedó garbado para la posteridad. Un video de youtube.
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Videos BIOGRAFIA DE JAY-Z

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BIOGRAFIA DE JAY-Z

BIOGRAFIA DE JAY-Z

Shawn Corey Carter (nacido el 4 de diciembre de 1969 en Brooklyn, Nueva York), más conocido como Jay-Z o por una variedad de apodos (Jigga, Jay-Hova, Hova, Young Hov, Jigga-Man, P-playa), es un rapero y actual presidente y CEO de Def Jam, propietario del The 40/40 Club, y, además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 y principios de siglo. En una lista reciente de la MTV recopilada por críticos de hip hop, Jay-Z fue catalogado como el cuarto mejor MC de todos los tiempos, solo superado por The Notorious B.I.G., Tupac Shakur y Rakim. Después de la muerte de Biggie se le tacha de comercial. Luego de su colaboración en el álbum Collision Course junto con Linkin Park en 2004, el propio Jay-Z se ha hecho amigo muy íntimo de Mike Shinoda y Chester Bennington, componentes del grupo en cuestión. A finales de 2005, Jay y Beyoncé anunciaron una cena privada en casa de Jay a la que acudirían Linkin Park al completo, y artistas de la categoría de Rihanna.
Conocido por su hábil empleo de las metáforas, sus capacidades de freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial, Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria antes de su retiro en 2003. Se dice que compone las canciones de memoria, sin necesidad de usar papel y lápiz. Junto con Damon 'Dame' Dash y Kareem 'Biggs' Burke, es uno de los fundadores de Roc-A-Fella Records, sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel, Kanye West, Memphis Bleek, Young Gunz, Freeway y Teairra Mari. En 2005, se estimaba que su fortuna se elevaba hacia los 320 millones de dólares, siendo superado con 62 millones por Sean Combs lo que lo convierte en el segundo hombre más rico en la industria del hip hop.

CARRERA

PRIMEROS AÑOS

Thawin sobrenombre ```Baby Flow`` es originario de los complejos de viviendas Marcy Houses, en el barrio Bed-Stuy de, Shawn Carter fue abandonado por su padre Adnes Reeves cuando tenía doce años, por lo que su madre, Gloria Carter, se tuvo que encargar de él sola. Fue a los institutos George Westinghouse en Downtown Brooklyn, en donde coincidió con los posteriormente también raperos The Notorious B.I.G. y Busta Rhymes, Eli Whitney en Brooklyn, junto con AZ, y Trenton Central en Trenton, Nueva Jersey, pero no consiguió finalmente graduarse. Se puso a vender drogas en las calles de New York en Marcy Projects. Además de ello, Jay-Z ha dicho en sus letras que ha vendido también drogas en Virginia y Maryland.

Su pasión por la música despertó cuando su madre le regaló por su cumpleaños un radiocassette. Empezó a hacer freestyles, escribir rimas y seguir las carreras musicales de otros artistas. En su barrio era conocido como 'Jazzy', un apodo que más tarde se desarrolló en el popular 'Jay-Z'. Este apodo es también un homenaje a su mentor Jaz-O (a.k.a. Jaz, Big Jaz), así como a las líneas de metro J-Z que tienen una parada en Marcy Avenue en Brooklyn.

Jay-Z comenzó a adentrarse en el mundo de la música en varias grabaciones de Jaz-O de la década de los 80 y 90, como 'The Originators' y 'Hawaiian Sophie'. También solía colaborar con el productor californiano Three-1-Zero. Su carrera dio un gran salto cuando tuvo una batalla de rap con un rapero que se hacía llamar Zai, al que batió y le sirvió para que muchos sellos discográficos le echaran el ojo al joven Jay-Z. Posteriormente aparecería en la popular canción 'Da Graveyard' de Big L y en 'Time to Build' de Mic Geronimo.

TRABAJO COMERCIAL

Ya que ningún sello discográfico le concedió un contrato de grabación, Jay-Z creó Roc-A-Fella Records como su propio sello independiente. Después de un contrato con Priority para distribuir su material, Jay-Z lanzó en 1996 su primer álbum, Reasonable Doubt, con producciones de DJ Premier y Clark Kent, y colaboraciones de The Notorious B.I.G. Aunque el disco no vendió mucho el primer año (420.000 unidades), recibió buenísimas críticas.

Tras alcanzar un nuevo contrato de distribución con Def Jam, Jay-Z liberó su segundo álbum de estudio, In My Lifetime, Vol. 1. Producido por Sean 'P. Diddy' Combs, vendió mucho más que su primer trabajo, aunque el rapero más tarde explicaría que este fue uno de los peores periodos de su vida, debido a la muerte de su amigo The Notorious B.I.G. y a que muchos admiradores le comenzaban a tachar de comercial a causa de las producciones de este álbum. Sin embargo, dos de los productores que trabajaron con él en In My Lifetime, Vol. 1 también lo hicieron en Reasonable Doubt, y no eran otros que DJ Premier y Ski. Jay-Z mencíonó en el programa 'CenterStage with Michael Kay' de YES Network que el álbum se pudo convertir en un clásico si no fuera por la inclusión de varios temas que lo arruinaron. Se especula que con ello se refería a las canciones 'I Know What Girls Like' y '(Always Be My) Sunshine', ambas producidas por Bad Boy Records y criticadas por su sonido comercial.
En Vol. 2... Hard Knock Life de 1998 se incluía su single de mayor éxito hasta la fecha, 'Hard Knock Life (Ghetto Anthem)'. En este álbum siguió confiando en los productores de moda, que por entonces eran Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como 'Can I Get A...' con Ja Rule, 'Money, Cash, Hoes' con DMX (rapero) y 'Jigga What, Jigga Who', también tuvieron éxito. Vol. 2... Hard Knock Life se convertiría en el álbum más exitoso de Jay-Z, siendo 5x platino en Estados Unidos y vendiendo 8 millones de copias en todo el mundo.

En 1998, lanzó Vol. 3... Life and Times of S. Carter. A pesar de la crítica continuada por su sonido cada vez más comercial y orientado al pop, el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copias en todo el mundo. Vol. 3 es recordado por el exitazo 'Big Pimpin'' en colaboración del grupo UGK, compuesto por los raperos Bun B y Pimp C. Sujeto de muchas críticas, alabanzas, popularidad, condenas y discusiones, Jay-Z comenzó a desarrollar las carreras musicales de otros artistas. Sobre el año 2000, junto con Damon Dash firmaron a varios raperos como Beanie Sigel y Freeway, y comenzaron a introducirlos al público. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia, una compilación que servía para presentar a los nuevos artistas aunque el álbum tuviera el nombre de Jay-Z para reforzar el reconocimiento comercial y, por lo tanto, las ventas.

En 2001, salió a la luz The Blueprint, uno de los mayores clásicos de la historia del rap, recibiendo 5/5 micrófonos por parte de The Source. Lanzado el 11 de septiembre de 2001, el álbum debutó #1 en las listas, vendiendo 450.000 copias en la primera semana. El éxito del álbum fue ensombrecido por los ataques terroristas que el mismo día asolaron la ciudad de New York.

The Blueprint fue alabado por su producción y el equilibrio entre el 'mainstream' (rap comercial) y 'hardcore' rap, recibiendo el reconocimiento de ambos públicos. Eminem fue el único artista invitado en el álbum, rapeando y produciendo 'Renegade'. Una larga porción de material de este disco fue producido por Kanye West, representando unas de sus primeras producciones en las industria musical. The Blueprint también incluye el popular 'Izzo (H.O.V.A.)' y 'Takeover', un tema que ataca a sus rivales Prodigy de Mobb Deep y Nas.

El siguiente álbum de Jay-Z fue el doble-disco The Blueprint²: The Gift & the Curse, en 2002, vendiendo 3.9 millones de copias solo en Estados Unidos. El álbum fue posteriormente reeditado en una versión más corta llamada The Blueprint 2.1, que conservó la mitad de las canciones del original y vendió 800.000 unidades. El álbum tuvo dos éxitos; 'Excuse Me Miss' y '03 Bonnie and Clyde' en colaboración de Beyoncé, su novia durante cuatro años.

En 2009 saco un juego DJhero que salia canciones de él y más artistas en el anuncio sale con eminem cantando un remix .

NIVALIDAD CON NAS

La rivalidad entre Nas y Jay-Z comenzó tras unas disputas de Nas con Memphis Bleek (protegido de Jay). En el primer álbum de Bleek, Coming of Age, se encontraba una canción titulada 'Memphis Bleek Is', similar al single 'Nas Is Like' del propio Nas. En otra canción del mismo álbum, 'What You Think Of That' con Jay-Z, también se refiere a Nas. En venganza, 'Nastradamus', canción del segundo álbum de 1999 de Nas, destaca una referencia a 'What You Think Of That'. Memphis Bleek contraatacó en su nuevo álbum The Understanding LP, en el tema 'My Mind Right'.
QB's Finest fue una compilación en la que aparecían Nas y un gran número de raperos de Queensbridge como Mobb Deep, Nature, Littles, The Bravehearts (grupo en el que se encontraba Jungle, el hermano pequeño de Nas) y Cormega, que recientemente se había reconciliado con Nas. En el disco también aparecían leyendas del hip hop de Queensbridge como Roxanne Shante, MC Shan y Marley Marl. Shan y Marley aparecieron en el single principal 'Da Bridge 2001', basado en el tema 'The Bridge' de Shan y Marley de 1986. En 'Da Bridge 2001' también se incluía una respuesta de Nas a Memphis Bleek, nombrando a la mayor parte del roster de Roc-a-Fella Records, en los que se incluían al propio Bleek, Damon Dash, Beanie Sigel y Jay-Z.

Jay-Z respondió a las canciones de Nas durante un concierto en New York de 2001, presentando su canción 'Takeover'. En un principio, la canción debía ser solo un 'diss' a Mobb Deep, nombrando a Nas solamente cerca del final del tema. Sin embargo, Nas grabó 'Stillmatic Freestyle', un tema que usaba el sample del 'Paid in Full' de Eric B. & Rakim, en el que atacaba a Jay-Z y al sello Roc-a-Fella. En el álbum The Blueprint de Jay-Z de 2001, volvió a escribir 'Takeover', dedicando la mitad de la canción a Nas, diciéndole que 'tiene un promedio de un buen álbum por cada diez años' (refiriéndose a Illmatic), que su flow era flojo y débil, y que había fabricado su pasado de vendedor de drogas.

Nas respondió con 'Ether', tema que comienza con el sonido de unos disparos y unas voces repetidas clamando 'Fuck Jay-Z' (tomado del 'Fuck Friends' de 2Pac). En 'Ether', Nas acusa a Jay de robar letras de The Notorious B.I.G.. El tema fue incluido en el quinto álbum de Nas, Stillmatic, lanzado en diciembre de 2001. Stillmatic fue un álbum de reaparición críticamente aclamado, además de tener mucho éxito comercial, aunque no al nivel de It Was Written y I Am...; el álbum debutó el número 7 en las listas de Billboard e incluyó los singles 'Got Ur Self A...' y 'One Mic'. En términos comerciales, The Blueprint de Jay-Z fue doble-platino mientras que Stillmatic fue platino.

Jay-Z respondió a 'Ether' con un freestyle titulado 'Supa Ugly', en el que entraba en detalles de como había mantenido una relación sexual con Carmen Bryan, madre de Destiny, la hija de Nas. En la emisora de radio de New York 'Hot 97', se realizó una votación comparando los 'disses' 'Ether' y 'Supa Ugly', en la que ganó el primer tema por 58% a 42%. En 2005, ambos raperos finalizaron sus disputas haciendo las paces. Durante el concierto I Declare War - Power House de Jay, éste anunció al público: 'Es más grande que 'I Declare War' (yo declaró la guerra). Vamos, Esco'. Nas entonces se unió al concierto y ambos cantaron juntos el 'Dead Presidents', tema que Jay-Z sampleó del 'The World is Yours' de Nasty.

AÑOS RECIENTES

En 2003, Jay-Z se fue de gira con 50 Cent, Busta Rhymes y Sean Paul, terminando el trabajo de lo que tenía pensado ser su último álbum, The Black Album. Notables canciones se incluyeron en el álbum, como 'What More Can I Say', 'Dirt Off Your Shoulder', 'Change Clothes' y '99 Problems'. Algunos de los temas de este álbum retratan el lado más personal del rapero, como por ejemplo, 'Moment of Clarity' se deshace la luz sobre sus sentimientos hacia su padre y se enfrenta a su propia muerte. En 'What More Can I Say' se dirige a las acusaciones de Nas en 'Ether' y otros detractores, diciendo que 'escribe canciones para él y para otros artistas y que si dice un verso de Biggie, solo está por encima de su hermano'.

En 2004, Jay-Z colaboró con Linkin Park, en un proyecto llamado Collision Course, que contenía un EP de seis canciones y un DVD. Algunas de esas canciones fueron tituladas 'Dirt Off Your Shoulder/Lying From You', 'Jigga What/Faint' y 'Numb/Encore'.

El 17 de mayo de 2004, sale a la venta el Disco Baptism de Lenny Kravitz, en el cual Jay-Z colabora en la canción Storm.

El 22 de mayo de 2004, Jay-Z actuó en el festival de alternative rock 'HFStival', tocando con famosos grupos como The Cure, The Offspring, Violent Femmes, Cypress Hill y O.A.R.

TECNICA

En sus últimas apariciones, el estilo de Jay-Z ha sido menos pulido; siempre ha sido propenso a la rima rápida, que poco a poco disminuyó con el paso de los años. En 1996, se hizo famoso por sus metáforas y símiles, así como por ser un rapero que toca temas de tráfico de drogas desde la experiencia.

Además, era capaz de cambiar el material emotivo de canciones como 'Song Cry' a otras de carácter más comercial, como 'Big Pimpin''. Sin embargo, fue criticado por cambiarse al terreno comercial para conseguir más público, y el propio Jay lo reconoció en el tema 'Moment of Clarity'.

Recientemente, muchos raperos y productores han elogiado la capacidad de Jay-Z de crear versos sin la necesidad de usar papel y lápiz, sino solamente guardándolos en su cabeza. Ésta compleja técnica también era usada por otros artistas como Notorious B.I.G.

RETIRADA

El 25 de noviembre de 2003, Jay-Z presentó un concierto en el Madison Square Garden de New York, el que sería su 'fiesta de retirada'. Todos los beneficios fueron destinados a obras benéficas. Algunos artistas invitados fueron The Roots, Missy Elliott, Memphis Bleek, Beanie Sigel, Freeway, Mary J. Blige, Beyoncé, Twista, Ghostface Killah, Foxy Brown, Pharrell y R. Kelly, con especiales apariciones de Voletta Wallace (madre de Notorious B.I.G.) y Afeni Shakur (madre de Tupac).

Jay-Z fue el productor ejecutivo del álbum The Rising Tied, el debut del grupo Fort Minor, grupo de Mike Shinoda de Linkin Park.

RETORNO

Jay-Z lanzó el 21 de noviembre de 2006 su álbum de regreso, titulado Kingdom Come. El primer single, 'Show Me What You Got', estaba disponible en Internet desde octubre, siendo un éxito en las listas y alcanzando la posición #8 en Hot 100. El álbum está producido por, Just blaze, The Neptunes, Swizz Beatz, Timbaland, Kanye West, Cool & Dre, The Runners, Dr. Dre y Chris Martin de Coldplay, que además colabora en el tema 'Beach Chair'. El álbum vendió más de 600.000 copias en su primera semana.
AMERICAN GANGSTER Y MAS ALLA

Jay-Z lanzo el 6 de noviembre de 2007 su segundo álbum después de Kingdom Come titulado American Gangster incluyendo tres Singles disponibles ya desde octubre los cuales son Blue Magic y Roc Boys (And The Winner Is...) los cuales incluyen video y el otro single a principios de 2008 llamado I Know el título del este álbum viene también al de la película American Gangster según esto Denzel Washington pidió que Jay-z fuera el que produciera el soundtrack de la película.

Según los rumores The Dinasty Roc: La Familia 2 iba salir en lugar de American Gangster, pero debido esta película Jay-Z decidió dejar The Dinasty Roc: La Familia 2 para después. Según Jay-Z este álbum saldrá para mediados del 2008.

EMPRESARIO DE HIP-HOP

Aparte de ser presidente y CEO de Def Jam Recordings, Jay-Z es uno de los propietarios y fundadores del imperio Roc-A-Fella, que incluye Roc-A-Fella Records, Roc-La-Familia, Roc-A-Fella Films y Rocawear.

En el fondo, Jay-Z es un empresario como sus amigos/magnates hip-hoperos Russell Simmons, Dr. Dre y Sean 'Diddy' Combs, quienes también tienen negocios como sellos discográficos y líneas de ropa. Además, recibió por parte de la revista GQ el premio al 'Hombre Internacional del Año'.

ROC-A-FELLA RECORDS

Jay-Z fundó Roc-A-Fella Records con Damon Dash y Kareem 'Biggs' Burke. Def Jam compró el 50% de la compañía en 1997 por 1.5 millones de dólares.

A finales de 2004, Jay-Z, Dash y Biggs vendieron sus intereses restantes a Roc-A-Fella Records, y el sello fue conservado como parte de Island Def Jam. Poco después, Jay-Z fue designado nuevo presidente y CEO de Def Jam Recordings por L.A. Reid, presidente de Island Def Jam. Debido a este hecho hubo problemas entre Jay-Z y Damon Dash, declarando este último que se le había retratado como 'Osama bin Laden' y que los raperos estarían del lado de Jay y no del suyo. Dash actualmente dirige la recientemente fundada Dame Dash Music Group, como una empresa conjunta de Island Def Jam, que produce a antiguos artistas de Roc-A-Fella como Beanie Sigel.

ROCAWEAR

Fundado en 1999 por Jay-Z, Damon Dash y Kareem 'Biggs' Burke, Rocawear fue diseñado para buscar una parte del mercado lucrativo urbano de moda, siendo ya una de las marcas más importantes junto con Phat Farm.

Jay-Z también tiene una línea de zapatillas de deporte Reebok llamada The S. Carter Collection, que poseen el récord de las zapatillas Reebok más rápidamente vendidas en la historia, y es el primer no atleta en tener una línea de zapatillas deportivas. En la primavera de 2006, estaba en colaboración con el fabricante de relojes de lujo suizo Audemars Piguet

ENTRETENIMIENTO Y ESTILO DE VIDA

Jay-Z es co-propietario de The 40/40 Club, un bar deportivo de categoría que comenzó en New York y desde entonces se ha expandido a Atlantic City, NJ. Futuros proyectos verán 40/40 Clubs en Los Ángeles, Las Vegas y Singapur. Roc-A-Fella también distribuye Armadale, un vodka escocés, en Estados Unidos.

El rapero también posee parte de New Jersey Nets, franquicia de la NBA, y uno de los propietarios del equipo está interesado en trasladarle a Brooklyn. En octubre de 2005, los medios de comunicación ingleses informaron de que Jay-Z estaba considerando hacerse con parte del Arsenal F.C., conjunto de fútbol inglés.

VIDA PERSONAL

CARGOS CRIMINALES

Jay-Z fue acusado de apuñalar al productor ejecutivo Lance 'Un' Riviera por supuesta piratería de su material de Vol. 3... Life and Times of S. Carter. Los incidentes ocurrieron por lo visto en la fiesta del lanzamiento del primer álbum de Q-Tip en el Kit Kat Klub, un club ahora inexistente en Times Square, New York, el 9 de diciembre de 1999. Los socios de Jay-Z fueron acusados de causar una conmoción dentro del club, mientras que Jay-Z supuestamente apuñalaba a Riviera.

Jay-Z en un principio negó el incidente y se declaró inocente cuando el jurado de acusación retornó el procesamiento. Jay-Z y sus abogados afirmaron que no estuvo en ningún lugar cercano a Riviera durante el incidente, y tenían testigos y pruebas de la cinta de video del club que mostraba el paradero del rapero durante el apuñalamiento. Sin embargo, más tarde se declaró culpable de un delito de menor grado en el que le condenaron a tres años de libertad condicional. El New York Post informó que Jay-Z había pagado a Riviera 600.000 dólares en un acuerdo civil para que cesaran las acusaciones que estaban interfiriendo en sus planes.

Jay-Z hace referencia al juicio y a los incidentes en las canciones 'Izzo (H.O.V.A.)', de The Blueprint, 'Threat' de The Black Album y 'Dear Summer', del 534 de Memphis Bleek (2005).

VIDA ROMANTICA

Jay-Z apareció en el éxito 'Crazy In Love' de Beyoncé. Colaboró con ella también en 2006 en el single 'Deja Vù'. La pareja nunca ha hablado públicamente sobre su relación, pero según se informa han estado juntos durante cuatro años. Beyoncé piensa que la poca publicidad que se ha dado de su noviazgo les ha ayudado en la relación. Jay-Z dijo en un artículo de People Magazine que 'con nuestra relación no jugamos'. En 2004, Jay-Z declaró que pronto se casarían.

Antes de su relación amorosa, es probable que ambos tuvieran otro tipo de relación más amistosa. En 1999, Jay-Z dirigió el video del single 'I Got That' de Amil, en el que aparecía Beyoncé. Las Destiny's Child también aparecen en el video de 'H To The Izzo'. Antes de 2002 hubo muchas apariciones como estas.

A finales del 2007, se anunció en todos los tabloides y revistas que Jay-Z contrajo matrimonio con la cantante Beyoncé en París, Francia, en una ceremonia solo con las personas necesarias para el evento y amigos íntimos de la pareja, tales como Gwyneth Paltrow, Chris Martin, Rihanna y Chris Brown. Para la ceremonia, los dos pensaron en hacer algo inusual, y se tatuaron un anillo, el cual será cubierto por las argollas matrimoniales.

DISCOGRAFIA DE JAY-Z

1996: Reasonable Doubt
1997: In My Lifetime, Vol. 1
1998: Vol. 2: Hard Knock Life
1999: Vol. 3... Life and Times of S. Carter
2000: The Dynasty: Roc La Familia
2001: The Blueprint
2002: The Blueprint 2: The Gift & the Curse
2003: The Black Album
2006: Kingdom Come
2007: American Gangster
2009: The Blueprint 3
2010: Mercenary Businesses
BIOGRAFIA DE BRUCE SPRINGSTEEN
Fuente: Wikipedia.org
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Reclames Torta mousse de chocolate y dulce de leche

Reclames

Torta mousse de chocolate y dulce de leche.

Base:

• Galletitas dulces 250g
• Manteca 100g

Mousse de chocolate:

• Chocolate semiamargo 200 g
• Manteca 100 g
• Yemas 4
• Claras 4
• Azúcar impalpable 4 cdas.

Mousse de dulce de leche:

• Dulce de leche 400 g
• Leche150 ml
• Crema de leche 150 g
• Gelatina sin sabor 7g
• Claras 3
• Cremor tártaro 1 pizca

Varios:

• Chocolate rallado c/n

Base:

Procesar las galletitas dulces, y mezclar con un tenedor la manteca derretida. Colocar la preparación en un molde desmontable de 24 cm de diámetro, y presionar con una cuchara para que la base quede pareja. Conviene forrar el aro del molde con acetato para que la torta quede más prolija y sea más fácil el desmolde.

Mousse de chocolate:

Derretir el chocolate a fuego bajo, retirar del fuego, agregar la manteca y mezclar bien. Añadir las yemas de a una por vez incorporando bien después de cada una. Batir la claras a punto nieve, agregar el azúcar impalpable y continuar batiendo hasta obtener un merengue consistente. Luego agregar a la preparación de chocolate el merengue con movimientos envolventes. Disponer la mousse de chocolate sobre la base de galletitas, emparejar con una espátula la superficie y llevar a frío como mínimo por 2 horas.

Mousse de dulce de leche:

En una cacerola disponer el dulce de leche y la leche, llevar a fuego bajo hasta el dulce de leche se haya disuelto. Agregar a la mezcla la crema batida a ½ punto, y luego añadir la gelatina hidratada y disuelta en un poco de agua. Batir a punto nieve las claras con el cremor tártaro, e incorporar a la preparación anterior con movimientos evolventes. Disponer la mousse de dulce de leche sobre la de chocolate, emparejar la superficie con una espátula y llevar a frío por 2 horas.

Decorar la torta con chocolate rallado, o con lo que más le guste a cada uno.

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Videos Juan Aurich le gano a pocos minutos del final al Alianza Lima 2 - 1 - Video

Videos

El cuadro que dirige Gustavo Costas perdió la posibilidad de mantener su ventaja sobre Juan Aurich al caer 2-1 en el estadio Elías Aguirre en un choque que prácticamente pudo haber definido la liguilla A del Descentralizado. El 'Ciclón del norte' se impuso con un tanto en el minuto 85', un disparo de Pedro Ascoy desde fuera del área al que George Forsyth no llegó.

En un segundo tiempo en el que ambos equipos gozaron de oportunidades para marcar la diferencia, el premio se lo llevó el equipo de Luis Fernando Suárez, que sumó 68 unidades y se puso a un punto de los íntimos. El equipo de Chiclayo adelantó gracias a un balón que Carlos Solís —quien había mantenido un duelo verbal con los jugadores de Juan Aurich durante la semana— terminó por meter el balón en su propio arco tras un 'buscapié' de Ascoy (12').

Sin embargo, los íntimos se recuperaron luego de una jugada en la que Henry Quinteros dejó al borde del área a Claudio Velásquez y 'Karioka' remató cruzado para vencer a Erick Delgado (39'). Durante el partido, los reclamos de los locales se hicieron escuchar debido a una mano en el área de Carlos Solís que Mayer Candelo reclamó como penal y a un gol anulado a Ascoy en el complemento.

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blog Entrevista con el marido de Loreley: Matías Musci

blog Matías Musci es el marido de Loreley y realizó sus primeras declaraciones mediáticas en el portal CIUDAD.COM. En la entrevista que le realizaron, Matías afirmó estar felíz con la participación de Loreley en Gran Hermano 2011 y que la relación que mantiene con ella va más allá de la infidelidad y del sexo.

Lee la entrevista completa en el siguiente LINK.

-¿Cómo la ves a Loreley en el juego?
-Espectacular. Está muy bien, no recibe votos ni confronta con nadie. Está siendo ella. Pero cuando quede poca gente, va a empezar a jugar.

-¿Cómo tomaste su coqueteo con Martín Anchorena?
-No me puso mal ni me cae mal Anchorena. La gente piensa que estoy triste, pero nada que ver. Con Loreley tenemos una confianza que va mucho más allá de eso. Incluso nuestra relación va más allá de la que tienen las parejas comunes.

-¿Esto significa que soportarías una infidelidad de Loreley?
-Sí, nuestra relación va más allá de una infidelidad. El amor no tiene nada que ver con el sexo. Ella sabe bien lo que pienso. Si hasta en un momento le dijo a Martín 'no te preocupes que sé muy bien lo que piensa mi esposo'. Por algo lo digo. Ella es libre de hacer lo que quiera, que estemos casados no significa que le tengo que dar permiso para hacer algo así. Si a ella le hace bien, está perfecto. Igual te aclaro que no es que me gusta que esté con otro hombre, tonto no soy. Pero nos entendemos de una manera que estas cosas están muy claras.

-¿Qué sentiste cuando ella fue al confesionario a exteriorizar sus ganas de sentirse mimada y dar a entender que dudaba de estar con Martín?
-Está bien, la entendí. La situación de encierro que se vive en Gran Hermano no es normal. Pero la gente cree que es hipócrita por decir eso y después escribirme cartas de amor. Yo la entiendo. Esto es como Lost: no entendés nada hasta que ves el final de la serie.

-Ella en un momento se puso triste porque el novio de Jésica fue a gritarle desde la calle y vos no. ¿Por qué no fuiste?
-Porque no quiero que piense tanto en mí ni esté pendiente de eso. Más adelante, cuando vea que necesita en serio un grito de apoyo, iré. Pero por ahora no siento que haga falta. La veo muy bien en el juego.

-En algunos foros de Internet aparecieron capturas de un video que se publicaron como de Loreley teniendo sexo. ¿Es ella? ¿Cómo tomaste todo esto?
-No es ella. La cosa fue así: el 19 de enero alguien subió esas capturas pixeladas a Internet, e incluso las publicó con la intención de vender un video que supuestamente le pertenecía a mi esposa. Por suerte yo tengo muchos contactos, y gracias a gente de la División Logística Informática de la Policía Federal, consiguieron el video original, donde queda claro que no es Loreley.

-¿Van a hacer alguna acción legal?
-Seguramente, pero tenemos que esperar a que salga Loreley, porque es ella quien tiene que hacer la denuncia. No me gusta que ensucien a mi señora. Eso no lo voy a permitir.

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Comico 2da Nominación de GH2011: ¿Quién votó a quién?

Comico Los resultados de la segunda nominación de GH2011. Recordamos que Luz duplicó sus votos, Jésica redujo a la mitad la cantidad de puntos recibidos y la dupla Tamara-Cristian U acordaron sus votos.

Encontrá la lista detalladas con todos los votos de los 19 participantes de Gran Hermano 2011.

Recordemos cómo votaron los participantes de Gran Hermano 2011 en la segunda gala de nominaciones: Christian Yañez votó a Jonatan Galiano (x2) y Solange Gómez (x1), Cristian U votó a Pamela Bevilacqua (x2) y Ariana Fiorentino (x1), Gisele Marchi a Ariana Fiorentino (x2) y Solange Gomez (x1), Natali Kessler a Tamara Casasola (x2) y Jesica Hereñu (x1), Jonatan Galiano nominó a Cristian Urrizaga (x2) y Alejandro Iglesias (x1), Juan Pablo se auto nominó, Loreley Donate votó a Ariana Fiorentino (x2) y Pamela Bevilacqua (x1), Martín A nominó a Pamela Bevilacqua (x2) y Gisele Marchi (x1), Alejandro Iglesias votó a Emiliano Boscatto (x2) y Jonatan Gaiano (x1), Leandro Pigo votó a Ariana (x2) y Cristian U (x1), Pamela Bevilacqua nominó a Ariana Fiorentino (x2) y Loreley Donate (x1), Emiliano Boscatto votó a Alejandro Iglesias (x2) y Tamara Casasola (x1), Emanuel Di Gioia nominó a Solange Gómez (x2) y Ariana Fiorentino (x1), Martín Pepa votó a Solange Gomez (x2) y Gisele Marchi (x1), Solange Gomez votó a Gisele Marchi (x2) y Pamela Bevilacqua (x1), Tamara Casasola nominó a Pamela Bevilacqua (x2) y Ariana Fiorentino (x1), Luz Rios votó a Ariana Fiorentino (x4) y Jonatan Galiano (x2), Ariana Fiorentino nominó a Gisele Marchi (x2) y Jesica Hereñu (x1), y Jesica Hereñu votó a Ariana Fiorentino (x3) y Solange Gomez (x1) y tranfirió 1 voto a Ariana.

En esta ronda, Tamara Casasola y Cristian Urrizaga debieron complotar porque ambos sacaron las cartas comodines.

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Video Un inmenso collage de verano

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Onward Kashiyama, una compañía japonesa de confección de ropa, ha querido promocionar el próximo lanzamiento de su nueva y veraniega temporada con un inmendo collage compuesto por 2.070 chombas de 24 colores distintos que forman el famoso autorretrato de Vincent Van Gogh.

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blog El próximo objetivo de Cristian U seria Alejandro

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Parece que Cristian U ya tiene pensado quien será su próximo objetivo. Al parecer el estratega de la casa de Gran Hermano en las nominaciones de este viernes iría por Alejandro. En una charla con Jony k, antes de la salida de Rocío, se plantea que Alejandro seria el próximos que su grupo quiere ver en placa. Sin duda va por el jugador mas fuerte para luego de dejar a los mas descartables.

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Videos Apple publicará iOS 4.3.3 en dos semanas y eliminará el registro de localizacion

Videos Apple se ha tomado muy en serio todo el revuelo causado por el registro de ubicación geográfica que realizan sus terminales, hasta el punto que el propio Jobs tuviera que salir al paso con unas siempre escuetas aclaraciones, al igual que contundentes. Tanto es así que para subsanar el problema incorporará una serie de cambios en una actualización menor del sistema operativo que estará disponible en el transcurso de las próximas dos semanas.

Al parecer iOS 4.3.3 incluirá, además de mejoras en el redimiento de las baterías de los dispositivos, reducirá considerablemente el tamaños de la base de datos que almacena los registros de localización, ya que muy posiblemente reduzca el tiempo almacenamiento de los mismos hasta una semana de antigüedad, al tiempo que terminará con el volcado de estos datos a iTunes en cada sincronización.

Sin embargo, lo que muchos usuarios están esperando desde que surgiera la polémica, es saber como impedir el funcionamiento de tal registro de localización y el continuo acopio de datos.

Por lo que podemos adivinar, sólo desactivando las funciones de localización en los terminales podremos impedir que dicha base de datos incremente el número de registros almacenados. Pero con iOS 4.3.3 será posible realizar realizar un borrado completo de la misma llevando a cabo el mismo procedimiento.

Algo que pretende despejar la sombra de toda duda al respecto de la transparencia con la que Apple hace uso de determinados datos.

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Comico Pacecco de Rosa

Comico

Giovanni Francesco de Rosa, conocido como Pacecco de Rosa (Nápoles, 17 o 27 de noviembre de 1607 - Nápoles, 1656), fue un pintor italiano activo en Nápoles durante el Barroco, muy cercano al círculo filoespañol de artistas que rodeó a José de Ribera, el Spagnoletto.

Hijo de un pintor napolitano, Tommaso de Rosa, del cual casi nada se sabe, quedó huérfano pronto, casándose su madre en segundas nupcias con Filippo Vitale, también pintor, que enseñó a su ahijado los rudimentos del oficio.

No conocemos con certeza datos de su juventud. Su primera obra documentada San Nicolás de Bari y el niño Basilio, data de 1636, y ya le muestra como un artista maduro, influido por Domenichino, que había residido en Nápoles en 1631. La estancia de Artemisia Gentileschi en la ciudad (1627) también parece haber sido importante para el arte de Pacecco. Sus ricos colores y su talento en el uso de la luz parecen indicarlo así.

Sin embargo, todavía existe confusión a la hora de adjudicar autoría a muchas obras de Pacecco. El hecho de que trabajara conjuntamente en diversos encargos con su suegro Vitale dificulta la tarea. De Rosa estuvo a sueldo en su taller hasta la muerte del padrastro en 1650. No obstante, parece que el alumno sobrepasó al maestro y llegó a influir en sus últimas obras de manera notable. Pacecco modificó la estaticidad típica de las obras de Filippo Vitale y suavizó las los contornos de las figuras, dulcificando la dureza del maestro.

Parece que su primer fase artística está cercana a los principios caravaggescos del claroscuro, probablemente por influencia de Ribera, para después enriquecer su paleta con colores más brillantes y variados. A partir de 1630 su principal fuente de inspiración será la obra de su colega Massimo Stanzione.

La década de 1650 es la de plenitud como artista. Sin embargo, el hecho de mantener un activo taller con numerosos ayudantes repercutirá en la calidad de su trabajo, que se industrializará en exceso. No obstante, datan de esta época de madurez algunos de los más ambiciosos encargos públicos, que ejecutó con brillantez.

Aunque no consta evidencia documental, parece que De Rosa pereció junto con su familia en la espantosa epidemia de peste que asoló Nápoles en 1656.

Alumno suyo fue Filippo Donzelli. Su hermana Grazia contrajo matrimonio con otro pintor valenciano establecido en la capital napolitana.

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